ساز عود (بربت)، ساز باستانی ایران
ساز عود یا بربت/بربط جز سازهای زهی زخمهای میباشد. در کشورهای خاورمیانه و شمال آفریقا رایج است و از معمولترین سازهای کهن ایرانی میباشد که ظاهرش به شکل گلابی و اغلب از جنس چوب درخت توت یا آبنوس است که کاسه طنینی بزرگ و دسته کوتاهی دارد و طول آن به 85 سانتی متر میرسد که نوازنده عود را به صورت افقی بر روی پاهایش قرار میدهد و شروع به نواختن آن میکند. این ساز دارای صدایی بم، نرم و جذاب و قوی است که بسیار با موسیقی عربی و موسیقی ایرانی هماهنگی دارد. بر خلاف سایر سازهای زهی زخمهای ایران، عود بدون پرده بندی است و 10 تا 13 سیم دارد.
زهره سازی خوش نمی سازد مگر عودش بسوخت/ کس ندارد ذوق مستی می گساران را چه شد
عود یا بربط ، سازی از ایران کهن از رده سازهای زهی زخمهای است که در خاورمیانه از جمله ایران ، ترکیه و کشورهای عربی رایج است.بربت از قدیمی ترین سازهای شرقی به شمار میرود. برخلاف بیشتر باورها که بربت را سازی عربی دانستهاند، بربت ساز قدیمی ایرانی بوده که پس از اسلام به کشورهای عربی برده میشود و از بربت به العود به معنای «چوب» تغییر نام پیدا میکند. خاستگاه بربت با استناد به نگارههای کنده شده عیلامی در هزاره سوم و چهارم پیش از میلاد، جنوب و جنوب غربی ایران است. در ظروف فلزی و کتیبههای بجای مانده از عصر ساسانی که نوازندگان را به تصویر کشیدهاند این ساز بسیار دیده میشود.از بربت نوازان بنام این دوره میتوان باربد، بامشاد، نکیسا و رامتین را نام برد.
تاریخچه ساز عود
هرچند نمیتوان تاریخ دقیقی برای پیدایش ساز عود در نظر گرفت اما با استناد به اکتشافات باستانشناسی انجام شده محکمترین عقیده این است که خاستگاه و پیدایش عود به پنج هزار سال پیش، و به تمدن سومر و شهر اور در عراق کنوکی باز میگردد. در نگارههای بجای مانده از مصری که قدمتی حدود دو هزار سال دارند، تصویر نوازندگان این ساز دیده میشود. پس از این دوران و با پیشرفت این ساز، بربط به دیگر نقاط خاورمیانه از جمله ایران و عربستان در دوران و سلسلههای پیش از اسلام هم راه پیدا میکند که بهخصوص در ایران نوازندگان چیزهدستی پرورش یافتند که از جمله بربت نوازان بهنام ایرانی میتوان به باربد، بامشاد، نکیسا و رامتین اشاره کرد.
پس از اسلام و در دوران خلافت خلفای اسلامی این ساز تکامل یافت و این ساز در مناطق مختلف دنیا گسترش پیدا کرد تا جایی که از چین تا اندلس ردپای بربط دیده میشود؛ برای مثال در زمان حکومت عبدالرحمان دوم بر منطقه اندلس وی از یک نوازنده مشهورعود به نام کمالالدین زریاب دعوت بهعمل میآورد و بدین وسیله این ساز به اسپانیا وارد میشود.
زریاب بربط را در این سرزمین گسترش و به تکامل میرساند و از آمیختن این ساز با تار برای اولین بار نخستین نمونههای ساز گیتار را پدید میآورد و جالب است که بدانید که هماکنون سالانه در اسپانیا بزرگداشتی به نام زریاب برگزار میشود تا یاد و تلاشهای او برای گسترش موسیقی را پاس دارند. پاکو دلوسیا که از مشهورترین نوازندگان گیتار در جهان است برای گرامیداشت یاد او قطعهای نوشته است که زریاب نام دارد.اگر چه امروزه این ساز در موسیقی ایرانی کمرنگ شده است و کمتر مورد استفاده است اما در موسیقی عربی همواره از جایگاه خاصی برخوردار بوده است و علاقه مندان بسیاری به نواختن این ساز مشغول هستند و حتی تا به امروز از آن در ساخت موسیقیشان استفاده میکنند و حتی دست به ایجاد ابداعاتی در شیوه نوازندگی آن بهوجود آوردهاند.
پس از ساسانیان و در پی فتوحات اسلامی گستره این ساز در سراسر جهان از چین تا اندلس گسترش میابد. در زمان حکومت عبدالرحمان دوم بر اندلس و دعوت او از یک بربت نواز بنام ایرانی به نام ابوالحسن زریاب این ساز به اسپانیا وارد میشود. زریاب بربت را در این سرزمین گسترش و تکامل میدهد و بسیاری معتقدند که این ساز جد ساز گیتار محسوب میگردد و شاید به همین سبب است پاکو دلوسیا از مشهورترین نوازندگان گیتار در جهان برای گرامیداشت یاد او قطعهای به نام زریاب ساخته است و هرسال نیز در اسپانیا بزرگداشتی به نام زریاب برگزار می شود.این ساز را میتوان از اصیلترین سازهای موسیقی ایران باستان به همراه چنگ به شمار آورد.
بربت در اوایل ظهور اسلام به کشورهای عربی راه یافته و جانشین سازی به نام «مزهر» شده است. بر پایه برخی از اسناد (ابن سریح)ایرانی نژاد نخستین کسی است که در عربستان و در قرن یکم هجری بربت یا عود را نواخته و نوازندگی آن را آموزش دادهاست. ابوالفرج اصفهانی مولف کتاب الاغانی میگوید:آشنایی او با عود از آنجا شروع شد که «عبدالله ابن زبیر» جمعی از ایرانیان را به مکه دعوت کرده بود تا خانه کعبه را تعمیر کنند. دیوارگران ایرانی عود میزدند و اهل مکه از ساز و موسیقی ایشان لذت میبرند و آن را تحسین میکردند، ابن سریح پس به عود زدن پرداخت و در این صنعت سرآمد هنرمندان زمان گشت.
صدای بربت یا عود
جعبه تشدید صدا ی این ساز بسیار بزرگ و گلابی شکل و دسته آن بسیار کوتاه است. به گونهای که بخش اعظم طول سیمها در امتداد جعبه قرار گرفتهاست. سطح رویی شکم از جنس چوب است که بر آن پنجرههایی مشبک ایجاد شدهاست. بربت فاقد «دستان» یا پرده است و پرش از خرک ساز کوتاه و تا اندازهای کشیدهاست. بربت دارای ده سیم یا ۵ سیم جفتی است البته در برخی مواقع استادان قالب شکنی کرده و دو یا یک سیم در قسمت پایین یا بالا اضافه میکنند که این سیمها فا زیر کوک میشود. سیمهای جفت با هم همآوا (کوک) میشوند و هر یک از سیمهای دهگانه، یک گوشی مخصوص به خود دارد؛ گوشیها در دو طرف جعبه گوشی (سر ساز) قرار گرفتهاند.
صدای بربت بم، نرم و در عین حال گرم و جذاب و نسبتاً قوی است. این ساز نقش تکنواز و همنواز هر دو را به خوبی میتواند ایفا کند.با تشکیل هنرستان عالی موسیقی در پنجاه سال پیش، استادانی چون اکبر محسنی، یوسف کاموسی و منصور نریمان که بیشترشان سهتار مینواختند، تلاش کردند با تهیه عود و همنوایی آهنگهای پخش شده از رادیوهای عربی، شیوه درست نواختن عود را یاد بگیرند .بربت در عصر ما در موسیقی ایران دوباره احیا شد و باکوشش و تلاش های پرثمر عود نوازان برجسته از جمله منصور نریمان ، حسن منوچهری ، محمود رحمانی پور اکبر محسنی عبدالوهاب شهیدی و در ادامه نوآوری های دیگر هنرمندان مطرح این ساز از جمله حسین بهروزی نیا، محمد فیروزی ، ارسلان کامکار امید است که بربت جایگاه ارزشمند و تاریخی خود را دوباره بازیابد.
نت نویسی و نت خوانی عود
بربت بمترین ساز میان سازهای زهی ایرانی است؛ نت نویسی آن با کلید سل است (در واقع نت نویسی آن با توجه به وسعت و بمی صدای ساز بر اساس کلید فا میباشد که برای سهولت نت خوانی و نوازندگی یک اکتاو بالاتر نوشته میشود) که جمعاً دو اکتاو می شود. « صدای بربت به گونهای است که صدای اکتاو چهارم پیانو از راست به چپ برابری دارد و در اصل باید بربت را با کلید «فا» نواخت یعنی صدای اصلی بربت یک اکتاو پایینتر از آن است که امروز متداول شدهاست.مضراب بربت از پر طاووس و شاهپر عقاب و حتی پر لاشخور تهیه شدهاست و گاه نیز نوازنده با مضراب دیگری ساز را مینوازد. نوازندههای امروزی از مضرابهای پلاستیکی استفاده میکنند.
عود بمترین صدا در میان سازهای زهی را دارا است و نت نویسی آن بر طبق کلید سل است اما برای سهولت نوازنده در خواندن نت و نوشتن آن یک اکتاو بالاتر در کلید فا نوشته می شود.این ساز وسعت صوتیای حدود دو اکتاو دارد که بهدلیل کوتاه بودن دسته ساز یک اکتاو و نیم از منطقه صوتی وسط ساز صدا دهی بهتری دارد. از این ساز هم در تکنوازیها استفاده میشود و هم در گروه نوازی و از آنجایی که قبلتر نیز ذکر شد در گروهنوازی سازهای ایرانی و عربی کاربرد دارد.
علاوه بر آن در سالهای اخیر موسیقی دانانی که در حوزه موسیقی تلفیقی کار میکنند دست به استفاده از این ساز همراه با سازهای دیگر مناطق مختلف زدهاند.بربت در ابعاد گوناگون تولید میشود که اندازه متداول و متوسط آن همان عودهای ساخت ایران است. عودهای ساخته شده در کشورهای عربی دارای کاسهای بزرگ و عودهای ترکیهای کوچک اندازه هستند و عودهای ایرانی ابعادی متوسط دارند.
تاریخچه نام گذاری ساز عود
خوارزمی در کتاب مفاتیح العلوم از نام «بربط» برای این ساز استفاده کرده است و گفته که این کلمه در اصل «برِبت» است که به معنای سینهٔ بت که همان مرغابی است، میباشد زیرا که عودی ظاهری شبیه به سینه و گردن مرغابی دارد که البته این نظر بهخاطر اینکه این ساز ریشه ایرانی دارد و خود اعراب نیز به آن عود میگویند نمیتواند درست باشد. دیدگاه دیگری وجود دارد که به واقعیت نزدیک تر است که این واژه را برگرفته از اسم “باربد” نوازندهی عود که در دربار خسرو پرویز فعالیت میکرد میدانند به این دلیل که این نوازنده نامدار نقشی اساسی در پیشرفت این ساز و به طور کلی موسیقی داشته است.
در کتابهای لغت لاتین به مراتب دیده شده است که در اصل این کلمه «باربیطوس» بوده است که ریشه در زبان یونانی دارد و بعدتر در زبامهای خارجی به باربیطون معمول گردید. اعراب به این ساز نام عود را دادند زیرا که سطح آن از چوب پوشیده است (العود در زبان عربی معنای چوب میدهد) هرچند برخی عقیده دارند که این کلمه در حقیقت عربی شده واژه رود از زبان فارسی میباشد که نام دیگر بربط است و هم به معنای سیم در سازهای زهی است.
قسمتهای مختلف عود عبارتند از:
- کاسه طنینی و صفحه رو: این قسمت به شکل گلابی است و از طول به ۲ قسمت مساوی تقسیم شده و از ترکهای چوبی متعدد به هم پیوسته تشکیل شده است. صفحه روی بربط از جنس چوب است که به منظور صدادهی بهتر از چوب کاج استفاده میشود. دو دایره کوچک و یک دایره بزرگتر مشبک از جنس استخوان برای خرج صدا از کاسه روی صفحه تعبیه شده است و خرک در پایین صفحه قرار میگیرد.
- پل: در ۵ نقطه از صفحه به طرف داخل کاسه، پلهایی افقی متصل به صفحه وجود دارند که از تغییر شکل یافتن صفحه جلوگیری میکنند.
- خرک و سیمگیر: خرک بربط قطعهای چوبی به طول تقریبی ۱۰ سانتی متر است که در قسمت پایین کاسه قرار میگیرد و روی آن شیارهای کم عمقی و ترها ایجاد شدهاند. در ساخت برخی بربط ها، وترها به سیمگیری که در انتهای بدنه کاسه است وصل میشوند و در برخی دیگر، خرک وظیفه سیمگیر را نیز به عهده دارد، به این صورت که وتر روی سوراخهایی که روی وتر قرار دارند گره میخورند و به طرف گوشیها میروند. معمولا خرک را مستقیما روی صفحه نمیچسبانند و بین خرک و صفحه، تکهای چوب یا صدف قرار میدهند.
- دسته: بربط دارای دسته کوتاه چوبی، تقریبا به اندازه یک سوم طول کاسه و قطر حدود ۱۰ سانتیمتر است. در قدیم روی دسته بربط دستانبندی میشد ولی امروزه دسته این ساز فاقد دستان بندی است.
- سر پنچه: سرپنجه یا جعبه گوشیها محفظهای است تو خالی که در ابتدای طول دسته قرار دارد و کمی متمایل به طرف عقب ساخته میشود. سر پنجه محل قرار گرفتن گوشیهاست و در هر طرف ۵ گوشی قرار دارد.
- شیطانک: قطعه چوب باریک و کم ارتفاعی است به عرض دسته و ار تفاع حدود یک میلیمتر بین دسته و سر پنجه قرار میگیرد و وترها از درون شیار های کم عمق آن عبور می کنند.
- تعداد و جنس وترها: بربط دارای ۱۰ وتر است که ۲ به ۲ با هم همصدا کوک میشوند. در بعضی بربطها بمترین وتر را تکی میبندند و بیشتر برای صدای واخوان در نظر گرفته میشود. جنس وترها از زه (روده تابیده گوسفند) یا ابریشم تابیده با روکش فلزی و یا سیمهای نایلونی با ضخامتهای مختلف است.
- وسعت: وسعت معمول صدای بربط حدود ۲ اکتاو است که به علت کوتاهی دسته ساز، حدود یک اکاو و نیم از منطقه صوتی وسط، صدادهی بهتری دارد.
- مضراب: جنس مضراب بربط از پر پرندگان بزرگ یا پلاستیک نرم است که با انگشتان دست راست گرفته میشود.

نوازندگان مطرح ساز عود
ساز عود در قرن اخیر بیشتر در سلطه نوازندگان عرب بوده است و از میان آنان نوازندگان چیرهدستی پدید آمدهاند. از جمله مشهورترین و برترین نوازندگان این ساز میتوان به منیر بشیر نوازنده نامدار عراقی اشاره کرد که کارنامه هنری قویای دارد؛ در کنار او از دیگر نوازندگان معروف این ساز ریاض سنباطی (نوازنده مصری عود)، فرید الاطرش (آهنگساز، خواننده، عودنواز و هنرپیشه مصری با اصلیت سوری که لقب پادشاه عودنوازن را دارد)، بلیغ حمدی، ناصر شمه و انور ابراهیم (نوازنده تونسی که ساز عود را وارد سبک های جاز و عصر نو کردهاست. و نوآوریهایی در تلفیق موسیقی سنتی و کلاسیک با موسیقی جاز بهوجود آورد) اشاره کرد
در ایران با تشکیل هنرستان عالی موسیقی قدمهایی در جهت احیاء این ساز و دیگر سازهای باستانی برداشته شد و در پنجاه سال پیش، استادانی چون اکبر محسنی، یوسف کاموسی و منصور نریمان که بیشترشان نوازنده سهتار بودند تلاش کردند با تهیهٔ عود و همنوایی و مطالعه آهنگهای پخش شده از رادیوهای عربی، شیوه درست نواختن عود را فرا بگیرند و به این ترتیب عود در عصر معاصر ایران دوباره احیا شد و هنرمندان توانمندی پرورش یافتند که از جمله آنها میتوان به منصور نریمان، حسن منوچهری، محمود رحمانی پور، عبدالوهاب شهیدی، ارسلان کامکار، اکبر محسنی، حسین بهروزینیا، محمد فیروزی و جمال جهانشاه اشاره کرد.
همچنین از عود نوازان معروف خطه جنوب ایران استادانی نظیر؛ علی محبوب، علی میرشکال، محمد رفیع اشعری، محمد منصور وزیری از جزیره قشم و حسین وفادار از بندرعباس جزء چهرههای شناخته شده میباشند.همچنین در ایران علاوه بر نوازندگان ماهر عود، عودسازان چیرهدستی همچون برادران محمدی، محمد اژدری، عرفاتی، مانی جفرودی، عابدینی، ملکشاهی و نریمان آبنوسی هستند که در ساخت عود تبحر بالایی دارند. همچنین استاد ابراهیم قنبری مهر با ایجاد در ساختار عود عربی تغییراتی ایجاد کرده است، از جمله کوچکتر کردن کاسه و بلندتر کردن دسته که بهوسیله آن توانسته به قالبهای جدیدی دست پیدا کند و این تغییرات او مورد استقبال نوازندگانی چون حسین بهروزینیا قرار گرفته است.
به طور کلی عود سازی کهن و باستانیست که ریشه در فرهنگ ما دارد و باید تلاش کنیم تا آن را زنده نگه داریم و در احیاء آن بکوشیم زیرا که موسیقی ما بخش زیادی از هویتمان را تشکیل میدهد، در سالهای اخیر توجه جوانان بیشتر به موسیقی خارج از ایران جلب شده است، که البته این عمل به خودی خود اگر باعث آموزش شود امری مفید است اما باید توجه داشت که این مورد نباید باعث شود که ارزشهای ملی خود را به فراموشی بسپاریم.
عودسازان ایران
عودسازانی مانند شجاع الدین اشعری قشمی, برادران محمدی, محمد اژدری, عرفاتی, عابدینی, مازیار ملکشاهی و نریمان آبنوسی در ساخت عود تبحر دارند و باعث رواج بیشتر این ساز اصالتاً ایرانی شدهاند.هم چنین ابراهیم قنبری مهر با ایجاد تغییراتی در ساختار عود عربی از جمله کوچکتر کردن کاسه و بلند تر کردن دسته به قالب جدیدی دست یافته و نام آن را بربت گذاشت.[نیازمند منبع] این تغییرات مورد استقبال نوازندگانی چون حسین بهروزینیا قرار گرفته است.